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我城

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策展論
「對於一座城市,你所喜歡的不在於七個或是七十個奇景,而在於她對你提的問題所給予的答覆。」
—— 伊塔羅・卡爾維諾 《看不見的城市》
城市從來不是單純由地標或建築物所定義,而是在無數細微而反覆的回應之中慢慢生成。它存在於人們如何觀看它、記得它、走過它,以及如何在其中安放自身的位置;這裡所談的「我城」,所指涉的並非地理邊界,而是一種情感與時間交織的敘述,是個體與集體在流動之中彼此映照的過程。
香港作家西西在其著作《我城》中所書寫的,是七十年代香港那種仍在醞釀中的城市意識,講述一座城市如何在成長的過程裡逐漸認識自己。時至今日,當再次提起「我城」,其所處的語境早已不同,人們所面對的是一個在加速變動與持續重構之間尋找平衡的城市,一個在消逝與生成之間反覆來回的時代場景。因此是次策劃《我城City Reverie》並非執着於過往,而是對當下與未來作出提問。它延續「重新想像遺產」(Reimagines Heritage)的思考,卻不止於探討保存或存檔,而是試圖理解,在一座不斷被重塑的城市當中,人們如何同行,如何傾聽那些仍在發生的變化,並在其中建立與城市之間的情感連結。
香港的景觀總在更替,傳統或會被重新詮釋,建築與空間亦不斷重組。然而,真正建構城市的並不只是物件或物質本身,而是人們對其作出的回應。或許是在某個午後經過舊街時突然湧上的熟悉感;或許是在節慶儀式裡感受到的共鳴;又或是在一口菠蘿包的甜香中喚起的回憶。因此在計劃展覽部分,由媒體藝術家曲淵澈所創作的手繪地圖與圖標,並非文化清單的再現,而是一種情感介面。藉由線上媒體的即時性,觀眾得以透過互動式遊走進入層層疊的城市時間之中,線上空間雖虛擬卻能成為可以漂移、重組與重新想像的經驗場域。這些圖標既包括至今仍然存在於城市的文化片段,也涵蓋已然成回憶的存在。它們是私人珍藏與集體記憶的交界,是存在與缺席之間的節點。當觀眾在虛擬地圖上穿梭並與他人交流時,所經驗的不僅是研究材料或文化資訊,更是一場自我與城市之間的再對話 —— 一個在觀看之中重新感知自身位置的過程。
若說西西筆下的《我城》是城市成長的敘事,那麼此計劃的《我城》則更接近一種面向深層時間(Deep Time)的凝視。在媒體藝術的語境中,「Deep Time」不僅指涉地質與宇宙的尺度,更是一種重新觀看科技與歷史的方法。它提醒我們,所謂最前沿的數碼文明,其實建立在遠古地層之上;那些構成屏幕、感測器與運算裝置的稀土金屬,皆源自億萬年前的地質運動;而人類所稱為「現代」的技術發展,不過是浩瀚時間中的短暫閃現。當人們將科技置於深層時間的尺度之下,數碼裝置便不再只是未來的象徵,而是成為地球物質歷史的延續,成為人類、礦物與宇宙時間之間的一次交會。德國理論家 Siegfried Zielinski 在《媒體的深層時間》(Deep Time of the Media)中提出媒體考古學(Media Archaeology)的觀點,指出技術史並非一條線性進步的軌跡,而是一系列被遺忘、被偏離甚至被中斷的可能性集合。因此,當代數碼技術不應被理解為某種終極形態,而是眾多歷史分岔中的一種暫時節點,是無數想像與發明交錯的結果。在這樣的框架下,《我城》透過由 Upmood所支援的情緒追蹤技術(Emotion Tracking Technology)以及數據生成所展開的藝術實踐,並非單純在運用科技,而是在地質時間、技術歷史與城市記憶之間建立對話,而香港的當下因此不再只是都市更新的一個切片,而成為深層時間中的一次閃現。
正如華特.班雅明(Walter Benjamin)所言,「記憶不是探索過去的工具,而是過去的劇場。」當觀眾的生理數據被轉化為作品創作素材,個人的情緒便被嵌入更大的時間結構之中。瞬間的感受轉化為可見、可聽的痕跡,使城市開始回應,使過去在當下顯影。這種回應成就一種共振式的互動,讓科技成為感知時間與情緒的媒介,不再是冷漠的裝置。在此情緒不再只是個人的內在經驗,而是轉化為城市景觀的一部分,成為數據與聲響之中的脈動。
整個計劃分為展覽及演出兩個部分;展覽所開啟的是個體與個體、個體與城市之間的對話,而演出則是集體的共振場域。透過與媒體藝術家曲淵澈、音樂總監林丰及藝術總監張世宏的合作,舞台成為感知、記憶與科技彼此作用的場域。鋼琴與電子鍵盤交織出層層聲響,數碼影像與數據可視化構成時間的軌跡;經轉譯與重組的城市片段穿梭於過去與未來之間,而觀眾的情緒數據則成為譜寫最終篇章的音樂與視覺素材,使創作不再屬於單一作者,而是在現場被共同生成。演出的最終章並非預設的樂章,而是在特定時空中由群體情緒轉譯而成的唯一作品;它只在那一刻誕生,也只在那一刻完成,無法複製,只能被記取,如像所有回憶的建構過程。
「Reverie 」意指神遊物外,是在清醒與夢境之間的游移,也是在流動之中仍然願意回應的姿態。《我城》並非一個被固定的地方,而是一種關係,一種在時間的層疊中彼此映照的狀態。當世界加速、當科技滲透日常、當城市在拆卸與重建之間循環往復,我們是否仍然願意在這片深層時間的縫隙中停下來傾聽?當情緒被量化為數據,當記憶被轉譯為光與聲,我們是否仍然記得那份初始的感覺?或許城市從來不屬於任何人,而是在每一次觀看與感受之中重新定義。那麼,在這片穿越地質與人類時間的流動之中,或許我們終將明白,城市會在回應之中被喚醒,在記憶與期待之間被不斷重寫,而未來也正在此刻悄然成形,如萬物生長。
策展人及監製

鄺佳玲
鄺佳玲,資深媒體藝術策展人及監製,現任微波國際媒體藝術節項目總監、藝術與科技顧問及製作公司SIBYLS創辦人。鄺氏擁有超過18年的研究、策展及製作經驗,最近項目包括「多元未來」(與Ars Electronica Export 共同策展)(香港)、2025年微波國際新媒體藝術節(香港)、「藝術.科技」展覽 3.0「燈塔」(香港)、「透.時.光」香港藝術展(成都)、真鍋大度及明和電機於TTXC的現場演出(高雄)等。
鄺氏除策展與研究外,亦積極投身教學工作,曾於多個藝術節及院校進行演講及授課,包括深圳媒體藝術節、光州ACT藝術節、日本電氣通信大學、香港國際影視展及香港影視娛樂博覽等。現於多間本地大學兼任講師任教學士及碩士課程,包括香港城市大學、香港理工大學、嶺南大學等。
媒體藝術家
曲淵澈

新媒體藝術家,主要以聲音視覺作為創作媒介,包括電腦動畫、繪畫、表演與劇場。曲氏的作品聚焦於現代化的副產品與邊緣事物,試圖挖掘構成當代科技與都市地貌背後的未盡之聲。
她的作品以研究為本,巧妙結合圖像、3D打印物件與電腦遊戲美學的錄像作品。透過跨媒介的敘事手法,引導觀眾在符控流域中航行,串連多重紋理與感官,重新發掘影像作為媒介的潛力。
曲氏曾與不同機構合作及展出作品,如大館(2025,2023)、越後妻有大地藝術祭(2023)、加德滿都三年展(2022)、Para Site藝術空間(2020)、臺灣當代文化實驗場(2019)等。她的作品被M+博物館、KADIST及私人機構所收藏。她亦於2020年獲頒第14屆香港藝術發展獎藝術新秀獎(媒體藝術)。
音樂總監
林丰
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作曲家、藝術家及藝術策劃人,持有英國蘇塞克斯大學作曲博士學位。林氏的作品曾於英國廣播公司(BBC)逍遙音樂會及紐約卡奈基音樂廳、柏林音樂廳、悉尼歌劇院、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、倫敦南岸中心等國際音樂殿堂演出,更為首位BBC委約的香港作曲家。他的作品甚豐,亦多元化,至今已創作超過十首管弦樂作品,當中包括三首BBC委約及兩首香港管弦樂團委約的作品,並於2011年獲得香港藝術發展獎的藝術新秀獎(音樂)。
藝術總監
張世宏

1966年於香港出生,張氏師承香港著名電影美術創作總監及服裝設計師張叔平。
1985年首次參與電影美術相關工作,作品為享譽國際的導演王家衛拍攝的《旺角卡門》;該電影風格獨特,為當時極受注目的電影作品。
1993年起,張氏正式投身美術及服裝造型設計師行列。 1995年,他首次以美術指導參與知名編劇韋家輝執導的《一個字頭的誕生》,風格前衞,備受肯定。
從業30年間,張氏參與超過70部電影的美術創作工作,並與多位著名香港導演合作。他參與製作的電影風格多元、題材廣泛,尤其重視文化特色的展現,並積極支持本地新晉導演。
製作團隊及贊助
香港藝術發展局
星光大道梳士巴利花園
鄺佳玲
曲淵澈
林丰
張世宏
林丰
朱峻樂
鄭慧瑩
李傳棻
Surge Production
鄭慧瑩
黄偉業
鄧藹琳
黃子洛
蔡巧盈
鄭麗明
廖尉汶
駱鑫營造有限公司
楊我華
AYM Studio
麥國輝
C’est Bon Projects Corporation Limited
林志輝
Upmood
SIBYLS Limited
衞葉麗
Moving Image Studio
for&st



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