展览
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我城

日期

2026.10.02 星期五10.22 星期四

时间

10:0022:00
* 演出 | 08.10 (四) 8pm

场地

梳士巴利花园LED屏幕 | 香港文化中心剧场
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策展论

「对于一座城市,你所喜欢的不在于七个或是七十个奇景,而在于她对你提的问题所给予的答覆。」
—— 伊塔罗・卡尔维诺 《看不见的城市》
 

城市从来不是单纯由地标或建筑物所定义,而是在无数细微而反覆的回应之中慢慢生成。它存在于人们如何观看它、记得它、走过它,以及如何在其中安放自身的位置;这里所谈的「我城」,所指涉的并非地理边界,而是一种情感与时间交织的叙述,是个体与集体在流动之中彼此映照的过程。


香港作家西西在其着作《我城》中所书写的,是七十年代香港那种仍在酝酿中的城市意识,讲述一座城市如何在成长的过程里逐渐认识自己。时至今日,当再次提起「我城」,其所处的语境早已不同,人们所面对的是一个在加速变动与持续重构之间寻找平衡的城市,一个在消逝与生成之间反覆来回的时代场景。因此是次策划《我城City Reverie》并非执着于过往,而是对当下与未来作出提问。它延续「重新想像遗产」(Reimagines Heritage)的思考,却不止于探讨保存或存档,而是试图理解,在一座不断被重塑的城市当中,人们如何同行,如何倾听那些仍在发生的变化,并在其中建立与城市之间的情感连结。
 

香港的景观总在更替,传统或会被重新诠释,建筑与空间亦不断重组。然而,真正建构城市的并不只是物件或物质本身,而是人们对其作出的回应。或许是在某个午后经过旧街时突然涌上的熟悉感;或许是在节庆仪式里感受到的共鸣;又或是在一口菠萝包的甜香中唤起的回忆。因此在计划展览部分,由媒体艺术家曲渊澈所创作的手绘地图与图标,并非文化清单的再现,而是一种情感介面。藉由线上媒体的即时性,观众得以透过互动式游走进入层层叠的城市时间之中,线上空间虽虚拟却能成为可以漂移、重组与重新想像的经验场域。这些图标既包括至今仍然存在于城市的文化片段,也涵盖已然成回忆的存在。它们是私人珍藏与集体记忆的交界,是存在与缺席之间的节点。当观众在虚拟地图上穿梭并与他人交流时,所经验的不仅是研究材料或文化资讯,更是一场自我与城市之间的再对话 —— 一个在观看之中重新感知自身位置的过程。
 

若说西西笔下的《我城》是城市成长的叙事,那么此计划的《我城》则更接近一种面向深层时间(Deep Time)的凝视。在媒体艺术的语境中,「Deep Time」不仅指涉地质与宇宙的尺度,更是一种重新观看科技与歷史的方法。它提醒我们,所谓最前沿的数码文明,其实建立在远古地层之上;那些构成屏幕、感测器与运算装置的稀土金属,皆源自亿万年前的地质运动;而人类所称为「现代」的技术发展,不过是浩瀚时间中的短暂闪现。当人们将科技置于深层时间的尺度之下,数码装置便不再只是未来的象徵,而是成为地球物质歷史的延续,成为人类、矿物与宇宙时间之间的一次交会。德国理论家 Siegfried Zielinski 在《媒体的深层时间》(Deep Time of the Media)中提出媒体考古学(Media Archaeology)的观点,指出技术史并非一条线性进步的轨迹,而是一系列被遗忘、被偏离甚至被中断的可能性集合。因此,当代数码技术不应被理解为某种终极形态,而是众多歷史分岔中的一种暂时节点,是无数想像与发明交错的结果。在这样的框架下,《我城》透过由 Upmood所支援的情绪追踪技术(Emotion Tracking Technology)以及数据生成所展开的艺术实践,并非单纯在运用科技,而是在地质时间、技术歷史与城市记忆之间建立对话,而香港的当下因此不再只是都市更新的一个切片,而成为深层时间中的一次闪现。
 

正如华特.班雅明(Walter Benjamin)所言,「记忆不是探索过去的工具,而是过去的剧场。」当观众的生理数据被转化为作品创作素材,个人的情绪便被嵌入更大的时间结构之中。瞬间的感受转化为可见、可听的痕迹,使城市开始回应,使过去在当下显影。这种回应成就一种共振式的互动,让科技成为感知时间与情绪的媒介,不再是冷漠的装置。在此情绪不再只是个人的内在经验,而是转化为城市景观的一部分,成为数据与声响之中的脉动。
 

整个计划分为展览及演出两个部分;展览所开启的是个体与个体、个体与城市之间的对话,而演出则是集体的共振场域。透过与媒体艺术家曲渊澈、音乐总监林丰及艺术总监张世宏的合作,舞台成为感知、记忆与科技彼此作用的场域。钢琴与电子键盘交织出层层声响,数码影像与数据可视化构成时间的轨迹;经转译与重组的城市片段穿梭于过去与未来之间,而观众的情绪数据则成为谱写最终篇章的音乐与视觉素材,使创作不再属于单一作者,而是在现场被共同生成。演出的最终章并非预设的乐章,而是在特定时空中由群体情绪转译而成的唯一作品;它只在那一刻诞生,也只在那一刻完成,无法复制,只能被记取,如像所有回忆的建构过程。
 

「Reverie 」意指神游物外,是在清醒与梦境之间的游移,也是在流动之中仍然愿意回应的姿态。《我城》并非一个被固定的地方,而是一种关系,一种在时间的层叠中彼此映照的状态。当世界加速、当科技渗透日常、当城市在拆卸与重建之间循环往復,我们是否仍然愿意在这片深层时间的缝隙中停下来倾听?当情绪被量化为数据,当记忆被转译为光与声,我们是否仍然记得那份初始的感觉?或许城市从来不属于任何人,而是在每一次观看与感受之中重新定义。那么,在这片穿越地质与人类时间的流动之中,或许我们终将明白,城市会在回应之中被唤醒,在记忆与期待之间被不断重写,而未来也正在此刻悄然成形,如万物生长
 

 

策展人及监制

邝佳玲

邝佳玲,资深媒体艺术策展人及监制,现任微波国际媒体艺术节项目总监、艺术与科技顾问及制作公司SIBYLS创办人。邝氏拥有超过18年的研究、策展及制作经验,最近项目包括「多元未来」(与Ars Electronica Export 共同策展)(香港)、2025年微波国际新媒体艺术节(香港)、「艺术.科技」展览 3.0「灯塔」(香港)、「透.时.光」香港艺术展(成都)、真锅大度及明和电机于TTXC的现场演出(高雄)等。

邝氏除策展与研究外,亦积极投身教学工作,曾于多个艺术节及院校进行演讲及授课,包括深圳媒体艺术节、光州ACT艺术节、日本电气通信大学、香港国际影视展及香港影视娱乐博览等。现于多间本地大学兼任讲师任教学士及硕士课程,包括香港城市大学、香港理工大学、岭南大学等。

媒体艺术家

曲渊澈

新媒体艺术家,主要以声音视觉作为创作媒介,包括电脑动画、绘画、表演与剧场。曲氏的作品聚焦于现代化的副产品与边缘事物,试图挖掘构成当代科技与都市地貌背后的未尽之声。

她的作品以研究为本,巧妙结合图像、3D打印物件与电脑游戏美学的录像作品。透过跨媒介的叙事手法,引导观众在符控流域中航行,串连多重纹理与感官,重新发掘影像作为媒介的潜力。

曲氏曾与不同机构合作及展出作品,如大馆(2025,2023)、越后妻有大地艺术祭(2023)、加德满都三年展(2022)、Para Site艺术空间(2020)、臺湾当代文化实验场(2019)等。她的作品被M+博物馆、KADIST及私人机构所收藏。她亦于2020年获颁第14届香港艺术发展奖艺术新秀奖(媒体艺术)。

音乐总监

林丰

作曲家、艺术家及艺术策划人,持有英国苏塞克斯大学作曲博士学位。林氏的作品曾于英国广播公司(BBC)逍遥音乐会及纽约卡奈基音乐厅、柏林音乐厅、悉尼歌剧院、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、伦敦南岸中心等国际音乐殿堂演出,更为首位BBC委约的香港作曲家。他的作品甚丰,亦多元化,至今已创作超过十首管弦乐作品,当中包括三首BBC委约及两首香港管弦乐团委约的作品,并于2011年获得香港艺术发展奖的艺术新秀奖(音乐)。

艺术总监

张世宏

1966年于香港出生,张氏师承香港着名电影美术创作总监及服装设计师张叔平。

1985年首次参与电影美术相关工作,作品为享誉国际的导演王家卫拍摄的《旺角卡门》;该电影风格独特,为当时极受注目的电影作品。

1993年起,张氏正式投身美术及服装造型设计师行列。 1995年,他首次以美术指导参与知名编剧韦家辉执导的《一个字头的诞生》,风格前衞,备受肯定。

从业30年间,张氏参与超过70部电影的美术创作工作,并与多位着名香港导演合作。他参与制作的电影风格多元、题材广泛,尤其重视文化特色的展现,并积极支持本地新晋导演。
 

制作团队及贊助

主办主办

香港艺术发展局

场地伙伴场地伙伴

星光大道梳士巴利花园

策划及监制策划及监制

邝佳玲

媒体艺术家媒体艺术家

曲渊澈

音乐总监音乐总监

林丰

艺术总监艺术总监

张世宏

钢琴家钢琴家

林丰

朱峻乐

佈景设计佈景设计

郑慧莹

助理佈景设计助理佈景设计

李传棻

制作管理制作管理

Surge Production

制作经理制作经理

郑慧莹

黄伟业

助理制作经理助理制作经理

邓蔼琳

执行舞台监督执行舞台监督

黄子洛

舞台经理舞台经理

蔡巧盈

助理舞台经理助理舞台经理

郑丽明
廖尉汶

舞台制作舞台制作

骆鑫营造有限公司

声音设计声音设计

杨我华

音响工程及制作音响工程及制作

AYM Studio

灯光设计灯光设计

麦国辉

灯光工程及制作灯光工程及制作

C’est Bon Projects Corporation Limited

技术总监技术总监

林志辉

情绪追踪伙伴情绪追踪伙伴

Upmood

项目统筹项目统筹

SIBYLS Limited

项目经理项目经理

衞叶丽

影片摄影影片摄影

Moving Image Studio

平面设计平面设计

for&st