展览
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同谋合装
日期
时间
场地
简介
剧场内的「虚构」与「真实」，互为表里。无论演出多么逼真，观众亦未必会相信剧中所上演的是「真实」；同样，无论场面佈局显得多么「虚假」，观众亦可以投入个人想像，圆满其中。无论如何，观众在入场前已做好心理准备，一同参与一场「合谋」，在剧场之内共同建构不可能的真实。
本作的主题延续2023年的剧场装置演出《我们来真的》，叙事场域由剧场移师至展场内，语境有所改变，剧场内的「假」与「真」从此消弭，对应展览观众的期许与预设亦不一样。剧场的集体经歷，转向为更内省的个人体验，观众的感知媒介，亦从剧场的预设座位的单向视角，开放至在展场内自由游走的散点视野。这些转变，能否让观众寻回在剧场中失落了的全知视角？离开追求叙事的剧场氛围，观众又会否在展览场域中，接收到更多弦外之音？
「同谋合装」邀请观众继续参与同谋，在表演者缺席的展览场景中，重新发现景物、装置、灯光和声景等元素的独立表演性。观展时，以感官拼合所有存在与不存在、真实／现实／联想的碎片，建构个人的感知景观。眼前的景物与声景会否让观众更直观感知，寻索当中的喻意？
参展艺术家董永康（机动装置）、吴子昆（机动装置）、何倩彤（文字／绘画／装置）、吴铁流（场域构作）、林俪（音乐／声景）及刘铭铿（灯光）运用不同媒介各擅胜场，既互相参照、又平行独立，共同形塑一场整体艺术（Gesamtkunstwerk）供观众体验。
展览期间加入演出时段，包括作曲家林俪的全新乐章，作品由三位知名乐手Nazar Tabachyshyn （手风琴）、欧启诗（巴松管）及周肇轩（圆号）配合现场装置的声景合奏演出。此外，参演《我们来真的》的创作演员邱加希、陈玮聪、谭安婷和董仲勤亦会带来全新编作演出，敬请期待。
诚邀各位全心投入这个「剧场」氛围，打开所有感官，欣赏悉心构作的场景，拼合意象与意涵，体验一场如幻似真的「展览」！
策划及监制
黎蕴贤
先后成立 orleanlaiproject 及 No Discipline Limited，以策划人及监制的角色持续发动不同形式的混种协作，邀请不同媒介创作人进行跨域实验，探索不同展现方式的可能，模煳艺术类型框框、媒界的分野。
黎氏特别着迷于多媒体式的构作。她策划的剧场创作，喜欢引介视觉艺术家、声音艺术家和音乐创作人走入剧场，试图诱发脱离传统「剧场」思维的作品发生，开阔剧场的想像和可能性。黎氏为2016年为亚洲文化协会年度奖助金得主。
共同建构
自2014年获香港中文大学艺术硕士后，董氏一直专注于新媒体及动态装置创作。他的作品揉合艺术与科技实践，呈现独特又别具人性的新媒体作品。
他曾荣获2015大华银行「Golden Garden」装置艺术大奖「装置艺术年度艺术家」及资深艺术家组别金奖。他曾参与多个艺术与科技相关的展览，包括「艺术．科技」展览「感官编码」、《尽管如此》媒体艺术展、「演算艺术：划破时空」，并多次获机构委约创作参展，其中包括「2022港澳视觉艺术双年展」、「邂逅！市中森」、「前后」等。最近，他更于剧场作品《我们来真的》中以动态雕塑跨界参与剧场展演。
摄影：Thomson Ho
多媒体艺术家及设计师，同时为yucolab 联合创办人及执行创意总监。毕业于香港中文大学。2000年获得英国中央圣马丁艺术设计学院硕士学位，并开始将新媒体技术应用于艺术、商业展览和博物馆等不同领域。作品探索媒体技术及空间对人类感知的影响。
摄影：Thomson Ho
出生及现居于香港。2018年毕业于香港中文大学艺术系。创作媒介涵盖绘画、装置、录像与文字。游走于文本与素材之间，那些突兀的、缠绕着她的，就成为作品。她的笔友如此形容她：「何倩彤对物的重视，如同人们对活人的重视；死物、事件、知识在她眼里得获生者的地位、有属于自己的面貌，亦有不能被归类的尊严。」她亦是运动文化空间「Good Night」的创办人，以运动作为一种另类跨界实践的框架，致力打造更强壮的个体和社群。
摄影：Thomson Ho
在香港从事建筑设计和教育工作。曾在纽约、巴塞尔、香港的世界知名建筑设计公司工作，现在主理他自己创立的事务所「人人建筑」。吴氏毕业于哈佛设计研究生院，现任香港大学建筑系兼职助理教授。他的建筑与艺术评论文章在多种杂志上发表，包括《CLOG》、《San Rocco》、《MONU》、《时代建筑》、《Art Plus》、《样本》和《舞蹈手札》等。
毕业于香港演艺学院作曲及电子音乐系，其后于荷兰皇家音乐学院继续进修。林俪一直在扩展表演的意义和属性，以音乐作为基础，运用各种戏剧元素去探索不同聆听体验可以共存的空间，及与其他艺术型式取得平衡的地方。她作为作曲家的活动不限于创作器乐，还出现在多媒体作品中，以电子声音和表演元素为主导。她不时与戏剧导演、编舞、演员和视觉艺术家合作，探索室内、室外和虚拟表演空间。除了香港，作品亦于荷兰、德国、芬兰、冰岛等地演出。
立体书故事剧场创作人、纸艺艺术家及资深剧场灯光设计师，十多年来创作多个「立体书故事剧场」作品，揉合立体艺纸、光影及剧场表演美学。多次提名香港舞台剧奖最佳灯光设计，设计作品包括进剧场《三姊妹》、黄碧琪舞蹈作品《睇．女》及 No Discipline Limited《桑莉吟》等。曾为香港舞台技术及设计人员协会 HKATTS 董事会成员，先后于2019及2023年担任「布拉格剧场设计四年展」策展人，远赴布拉格策划展览活动。剪纸作品曾参与香港及台湾展出。
制作团队及贊助
香港艺术发展局
大馆
黎蕴贤
董永康
吴子昆
何倩彤
吴铁流
音乐／声景
林俪
刘铭铿
邱加希
陈玮聪
谭安婷
董仲勤
Nazar Tabachyshyn（手风琴）
周肇轩（法国号）
欧启诗（巴松管）
董永康
冯颖琳
yucolab
叶国栋
徐伟康（大宝）
陈乐诗
萧朗宜
谢金宝
许颖恩
骆敏聪
霍镇邦
张炜文
非洲小队
田雀工房
No Discipline Limited
尚。制作
Moving Image Studio
香港艺术发展局有权增减、更换演出者或更改已公布的节目。如有争议，香港艺术发展局保留最终决定权。
香港艺术发展局支持艺术表达自由，本节目内容并不反映本局之立场或意见。
- 展览场地开放时间为上午11时至下午7时30分（逢星期一休馆）。
- 免费登记，名额有限，先到先得。
- 展览适合12岁或以上人士参与。
- 一人一票。门票只适用于大馆 F 仓展室。
- 展览设多个参观时段及入场时间以供登记，让观众享有舒适的参观体验。观众按时进场后即可在参观时段内自由探索。
- 敬请在登记入场时间前最少5分钟到达活动地点。请向在场工作人员出示电邮确认覆函，以进行登记。迟到者将不予进场。
- 本局有权在活动开始前5分钟将仍未报到之名额开放予在场轮候人士参与。
- 除特别指引外，请勿触摸任何在展场内的艺术品。
- 场内不准饮食。
- 活动欢迎非商业用途之拍摄，但请勿使用闪光灯、自拍棒或脚架，以免干扰其他参加者。
- 部分装置在弱光环境下进行，期间或有强光、闪光效果及噪音，受光敏性癫痫症及其他光敏感影响的人士及孕妇有机会感到不适，敬请注意。
- 场地不提供车辆停泊服务及行李寄存服务，敬请避免携带大型物件。
- 根据个人资料（私隐）条例第十八、二十二及附表一载列的第六原则，申请人有权要求查阅及更正申请表内所提供的个人资料。查阅及更改个人资料的要求须以电邮形式向香港艺术发展局提出：arts.tech@hkadc.org.hk。
- 参加者将有可能被拍摄及录影，其用途包括存档、上载到本局、合作伙伴或艺术家之网页、社交平台、出版刊物及宣传单张等。所有相片及片段只会用作推广用途。
- 如活动过程中出现意外（如恶劣天气、路面事故及特别事故等），本局将以安全为先，活动或会按照情况而被暂停、延迟或取消。任何突发情况，如身体不适或紧急事项，请即时通知在场工作人员，以作安排及协助。
- 请理解，你的参与所带来的一切风险均由你个人自行承担。在适用法律允许的最大范围内，你将承担与你个人的人身伤害相关的一切风险。此外，你同意免除和解除就你的参与而发生的或与你的参与相关的任何及一切对本局的申索或诉讼因由，无论该等申索或诉讼因由是已知的还是未知的，亦无论其是因本局疏忽还是其他原因造成的。
- 本局保留是次活动的最终决定权，任何有关活动的临时改动或消息，将以本局公布为准。
- 参加者在登记成功后将会收到确认电邮。请检查电邮有否被误标示为垃圾邮件。
- 参加者所提供之资料将会供主办者及策划单位作联络及日后活动推广用途。
8号或以上热带气旋警告信号及黑色暴雨警告信号
- 如当天下午3时前除下警告信号，展览将于两小时后重新开放。
- 如当天下午3时后警告信号仍然生效，展览将不会开放。
- 若信号将在展览期间生效，当日展览将会暂停开放，并在安全情况下安排参观人士离开。
- 如因恶劣天气取消活动，主办者／策划单位将不会为已预约人士提供候补时段。
- 主办者／策划单位将视乎天气情况，于安全情况下继续进行活动，并保留权利取消恶劣天气下的任何活动。请于当日留意计划的Facebook专页或Instagram (@arts.tech.exhibition)发布的最新活动消息。
